梅西大学设计系校友夺得WOW世界可穿戴艺术大奖

新西兰Waikanae设计师Kayla Christensen凭借作品《Sacred Nightfall》,在2026年世界可穿戴艺术展(World of WearableArt,简称WOW)上摘得最高奖(Supreme Award)。这件手绘与手工缝制的挂毯式作品,描绘了一位从Aotearoa新西兰原生森林深处现身的夜之女神。该作品同时拿下今年赛事的Aotearoa组别奖。

Christensen是梅西大学(Massey University)设计专业校友。她说:“赢得最高奖是一个圆满的梦想,这是对我手工技艺与创造力的最高肯定和荣誉。”

Christensen已十次入围WOW决赛,此次是她第七次在该赛事中获奖,此前她曾在2024年拿下Aotearoa组别第一名,并在2019年获得Dame Suzie Moncrieff Award。

今年的赛事竞争激烈,共有来自18个国家、134位设计师创作的108件决赛作品参赛。新西兰设计师拿下25个奖项中的15个,并包揽赛事最高两项荣誉。

WOW大赛负责人(Head of Competition)Sarah Nathan表示,评委认为《Sacred Nightfall》层次丰富、令人着迷,贯穿着浓厚的kaitiakitanga(守护)与wairua(灵性)主题。

“《Sacred Nightfall》让我们倾听黑暗中留存的一切,并守护仍然存在的生命。已灭绝的whēkau与ruru hinapō被重新画回世间,恢复了人们对它们的记忆,也致敬了我们身边依然脆弱的自然世界。”

Christensen的创作之路始于少女时期,并促使她后来在梅西大学攻读设计学士(Bachelor of Design)。她与WOW的缘分始于就读Paraparaumu College期间:她和挚友通过学校的可穿戴艺术比赛赢得了WOW展演门票,由此受到启发,决定自己参赛。次年,年仅17岁的她便首次入围决赛。

十七年间十次入围决赛之后,Christensen终于实现了当年第一次看展时种下的梦想。

“赢得这个奖项,是对我的手艺、创造力、坚持与热情的肯定,更重要的是,它肯定了我的想象力。”她说。

在梅西大学求学期间,她掌握了超越传统服装设计的技能,也被鼓励尝试不同学科、不断拓展创造力的边界。

“通过设计学士课程,我不仅在时装方面,也在其他设计学科上积累了广泛的技能。这真正推动了我拓展自己的创造力。”她说。

其中一个关键节点是“时装设计特别项目”(Fashion Design Special Project),这是一项鼓励学生提出大胆、非传统想法的前卫挑战。对Christensen来说,这正是她把创意带入WOW世界的契机。

她的第一件决赛作品《Points of Conservation》于2009年与挚友Renee Louie共同创作完成。此后,她在2012年创作了受老式木制秋千玩具启发的《Taniwha Aboard》,又在2015年推出《Prana》。

她的毕业作品系列《Aura》也颇具影响力。该系列结合了飘逸的服装、绳索装置与钢材镂空元素,从毛利视角探讨了生命的相互联系,成为她此后可穿戴艺术创作的重要桥梁。

她将这份挑战常规的信心,归功于梅西大学的创作环境,以及Lilian Mutsaers和高级讲师(Senior Lecturer)Sue Prescott等导师的鼓励。

Christensen表示,获得最高奖让她更加确信,想法并非总能一次成功,但这正是创作过程的一部分。

“这让我确信,只要下定决心就能做到自己想做的事,不要因为行不通的想法而气馁。攻克这些难关,往往能激发出你从未想象过的创造力。”

尽管在参赛近二十年后终于登上WOW的顶峰,Christensen并不打算停止创作。

“我会继续保持创造力。我把自己的想象力视为最重要的工具,它无穷无尽、充满乐趣,我很期待看到自己接下来会创作出什么。”